Du 15 octobre 2026 au 22 janvier 2027
Un art de l’hospitalité à la française
Hospitalité Lyrique propose une exploration sensible de ce qui fait la singularité et le succès de l’art de recevoir à la française. À travers une sélection de pièces de designers et d’architectes d’intérieur français, l’exposition met en lumière la qualité, la créativité et l’originalité d’un savoir-faire capable de concevoir des univers complets, de raconter des histoires et de susciter l’émotion.
Inscrite dans la vision du Design Lyrique, signature du Le FRENCH DESIGN, l’exposition célèbre la rencontre entre la poésie du créateur, le geste de l’artisan et l’émotion du visiteur. Héritière des arts décoratifs français et nourrie par l’excellence des savoir-faire artisanaux et industriels, elle offre une expérience unique mêlant design, art et ambiances sonores afin de créer un univers chaleureux et inspirant autour de l’hospitalité contemporaine.
Les pièces exposées sont issues de la sélection du prix Le FRENCH DESIGN 100, établie par un jury international parmi les plus prestigieux du secteur. Présidé par Lionel Sauvage, président des Arts Décoratifs, ce jury réunit des dirigeants d’institutions de référence, des collectionneurs, éditeurs et prescripteurs majeurs du design à Copenhague, Londres, Lausanne, Hong Kong, Dubaï, New York et Séoul. Une diversité de regards et d’expertises qui confère au prix Le FD100 une reconnaissance
Scénographie
Pour incarner Hospitalité lyrique, l’émotion dans l’art de recevoir, le Studio Andrée Putman a imaginé une scénographie pensée comme l’entrée dans un chez-soi psychique et rêveur. Le visiteur franchit un seuil et chemine dans une succession d’émotions et d’atmosphères sensibles, liées à l’imaginaire onirique. Le parcours est rythmé par les vers de La Beauté de Charles Baudelaire. Il s’organise autour de cinq axes, chacun associé à une émotion du rêve et à une sélection de pièces qui en prolongent la tonalité : le dialogue, l’intime, la légèreté, la mémoire et la surprise.
“Le design français dépasse sa fonction première pour devenir un language émotionnel et narratif, capable de créer un lien sensible avec le visiteur à travers le rêve.”
Studio Andrée Putman
Production d’un morceau musical avec la voix d’Andrée Putman pour l’exposition Hospitalité lyrique
Violoncelle solo : Emanuel Pavon, membre du Zagreb Philharmonic.
Violon solo : Olha Iliashenko, jeune virtuose ukrainienne.
Piano et programmation : Brice Davoli, compositeur de musique.
Les pièces de l’exposition
Aile et Moi, Jean-Charles de Castelbajac, Fermob, 2026
Argi, Maentler studio, éditions du coté, Xavier Favaro, Menuiserie Entsia, 2024
Cloud, Studio Delphine Maumot,Maison Chartier,Lamellux, 2024
Console Ki, Victoria Magniant, Thomas Lebécel, 2024
Criss Cross, India Mahdavi, 2024
Dada, Constance Guisset Studio, Pierre Frey, 2023
Drop, Patrick Jouin, 2025
EME, Christophe Delcourt, 2025
Endless Summer II, Elliott Barnes, Maison Fey, 2024
Flore, Célia Bertrand, Galerie Scène Ouverte, 2018
Glyphe, Margot Graziani, Studio mo-mo, Paul Demarquet (Carles & Dermarquet), 2024
Horizon Low 1P, BIG-GAME, Lafuma Mobilier, 2025
Illico, Constance Frapolli, Ligne Roset, 2024
ILLUSION, Alain Gilles, Glass Variations, 2024
INTOYO, Céline Wright, 2024
J14, Joseph-André Motte, Disderot, 2025
Lampadaire 2093-225, Olivier Mourgue, Disderot, 2025
Madonna del Monte, Noé Duchaufour- Lawrance, 2024
Moduloir, Maxime Lis, MAC MOBILIER, 2025
Ode à la nature, Sam Baron, Dior Maison, 2025
Oracle, Julien Vidame, Vidame Éditions, 2025
Platane, Corpus Studio, MONO Éditions, 2024
Prosper, Marie Goy Interiors, 2024
Psyché, Rinck, 2025
Sirenuse, Friedmann & Versace, 2023
Squeeze Vases, Wendy Andreu, Cirva, 2024
Table basse Torii, Bérénice Curt Architecture, 2025
Table Soleil, Laura Gonzalez, Seta Zandi, 2025
The Ray Manta, Marc-Antoine Goulard, Galerie Zèbres, 2025
Torii, Terence Mesguich Jacquemin, Philippe Hurel, 2021
Tourterelle, Miles Le Gras, 2025
Wave, Maxime d’Angeac & Associés, 2017
Dimensions artistiques du rêve
A l’invitation du Le FRENCH DESIGN, Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, a effectué une sélection d’une dizaine d’œuvres d’artistes modernes et contemporains qui vient s’insérer parmi les pièces de designers français, tout en répondant au thème et à la scénographie de l’exposition.
Évoquer le rêve, c’est convoquer l’esprit surréaliste pour qui le rêve constitue une réalité supérieure, la clé de l'inconscient et un outil de révolution poétique à l’image des flottages-poèmes de Marcel Jean et Henri Pastoureau ou des dessins de figures nocturnes de Dora Maar présentés dans l’exposition. Plus contemporain, Christian Hidaka peint des paysages fantastiques aux couleurs saturées et éclatantes, peuplés de scènes oniriques. Marina Bunimov capte une beauté convulsive dans ses dessins à la gouache qui mêlent souvenirs et visions incongrues. Piero Gilardi imagine des « Tappeto-Natura » (tapis -nature) pour concrétiser un rêve : celui d’une nature idéale, surprenante, « recréée » à partir d’un matériau artificiel tel que la mousse de polyuréthane. Enfin, chez Michele Ciacciofera qui développe un travail graphique et sculptural centrés sur la question de la mémoire, de l’archéologie, le rêve est comme une force magique et un voyage entre les mondes d’hier et d’aujourd’hui.
Les artistes et oeuvres exposés
Agrumeto di riviera, Piero Gilardi, Courtesy de la Fondazione Piero Gilardi et de MICHEL REIN, Paris/Brussels
Beau comme les mains de Jeanne-Marie, Marcel Jean, Henri Pastoureau, Courtesy Galerie Boquet
Human aquatic and terrestrial sounds, Michele Ciacciofera, Courtesy de l’artiste et de MICHEL REIN, Paris/Brussels
Janas Code, Michele Ciacciofera, Courtesy de l’artiste et de MICHEL REIN, Paris/Brussels
Moustique au clair de lune, Dora Maar, Courtesy Galerie Boquet
Moustiques, Dora Maar, Courtesy Galerie Boquet
Orchidee, Mariana Bunimov, Courtesy de l’artiste et de MICHEL REIN, Paris/Brussels
Réveil et verre, Dora Maar, Courtesy Galerie Boquet
Sans titre (flottage en miroir), Marcel Jean & Henri Pastoureau, Courtesy Galerie Boquet
The Snake Charmer, Christian Hidaka, Courtesy de l’artiste et de MICHEL REIN, Paris/Brussels
Young Drummer (study), Christian Hidaka, Courtesy de l’artiste et de MICHEL REIN, Paris/Brussels