L’exposition Exercices de Styles, Du Playful Design au Neo Sci-Fi présente plus de 40 pièces venues de tous les continents qui mettent en lumière une nouvelle génération de designers. Elles proviennent des repérages méticuleux et persévérants de l’équipe du Le FRENCH DESIGN, de Design Week en salons, de Milan à Copenhague, de Londres à New York… Organisées en 5 univers créatifs, elles offrent un regard original sur les tendances actuelles.
Tête chercheuse depuis quarante ans, Le FRENCH DESIGN décrypte les tendances du cadre de vie contemporain, et produit dorénavant ses propres Cahiers de Style : panorama des initiatives audacieuses et réalisations créatives repérées par Le FRENCH DESIGN, ces Cahiers présentent sous un format original les grandes tendances contemporaines en les organisant par matériaux, formes, couleurs…
Dans la continuité des Cahiers de Style, l’exposition Exercices de Styles explore les grandes écritures contemporaines du design à travers une sélection exigeante. Pensée comme un panorama sensible et prospectif, celle-ci met en lumière la vitalité et la diversité de la création actuelle. La curation s’articule autour de cinq thèmes distincts — Playful Design, Neo Sci-Fi, Deco Craft, Re&Up Factory et Organic Freak — qui dessinent autant de territoires créatifs. Chacun propose une lecture singulière des enjeux esthétiques, techniques et culturels du design d’aujourd’hui, entre réinterprétation des héritages, expérimentations formelles et nouvelles approches de la matière.
CURATION
Le FRENCH DESIGN en collaboration avec Volcan Design
SCÉNOGRAPHIE
Pauline Leprince Studio
INFOS PRATIQUES
Exposition : du mardi 10 mars au vendredi 11 septembre 2026
Entrée libre, du lundi au vendredi, 9h30-18h (vend. : fermeture à 17h)
Le FRENCH DESIGN GALERIE
120 avenue Ledru Rollin
75011 Paris
Contact exposition
Le FRENCH DESIGN
Benoît POINTREAU
pointreau@via.fr
06 74 00 58 85
Contact Presse
Agence Petite Couronne
Juliette VALLET
juliette@petitecouronne.com
06 37 75 70 84
Airborne • AMCA OVAL • Arthur Gaudenz • Atelier Senimo • Atelier Tison • Audrey Large • Boon Editions • Caliper • Clémence Mars & Thomas Lelouch • Clément Pasquier • Constance Guisset • Corpus Studio • Dorothée Delaye • Duyi Han • ELNOR Furniture • FabBRICK • FORMARKIVET • Gaspard Fleury-Deugy • Guillaume Delvigne • Hall Haus • Hassene Jeljeli • Hauvette & Madani • Hervé Langlais • James Haywood • Jean-Baptiste Durand • JK Lighting • Kiady Ratovoson • Léo Nunes Almeida • Lola Mayeras • Loumi Le Floc'h et Pascale Risbrourg • Lucas Cambier • Malàkio x Ligne Roset • Mono Editions • MVE Collection • Pablo Tomek • Philippe Hurel • POLIMAIR • Precious Peels • Project 213A • Rayon Vert Studio • Roosa Ryhänen • SHAPE & SHADE • Stéven Coëffic • Studio CoPain • Studio quiproquo • Studio Yann Gandon × Maxime Sauce • Taras Yoom • Teun Zwets • Tom Ducarouge • Tom Hancocks • Zyva studio
CAHIERS DE STYLE by Le FRENCH DESIGN
Le FRENCH DESIGN décrypte les initiatives audacieuses et réalisations créatives, lors des Design Week, salons, en France et à l’international. Côté pratique, le résultat est présenté dans des cahiers de style, classés par grandes tendances, formes, couleurs, matériaux…
Accès réservé aux cotisants CODIFAB, adhérents de l'Ameublement français et aux membres de Connected by Le FRENCH DESIGN
PLAYFUL DESIGN
L’art de la joie
Des univers ludiques et pleins de fantaisie s’invitent dans la maison où l’imaginaire et la joie prennent le dessus. Le design s’affranchit du sérieux pour explorer une créativité libre, assumée, presque irrévérencieuse. Matières surprenantes et volontiers décalées, couleurs vives et pop, contrastes francs et aplats graphiques s’associent à des formes géométriques affirmées. Trompe-l’œil, motifs répétitifs et compositions visuelles transforment les espaces en terrains de jeu, où le regard est sans cesse sollicité.
Inspiré des souvenirs d’enfance, des jouets iconiques et des rêves colorés, ce design espiègle célèbre l’humour et l’émerveillement. Chaque pièce devient un manifeste joyeux, oscillant entre rigueur géométrique et légèreté, invitant à vivre l’espace avec spontanéité et plaisir.
NEO SCI-FI
Objets non identifiés
Des objets venus d’ailleurs semblent flotter dans l’espace domestique, comme en apesanteur. Formes énigmatiques, volumes bombés ou découpes inattendues défient la gravité et brouillent les repères. L’esthétique Space Age affleure dans ces silhouettes futuristes, héritières d’un imaginaire où le design explore l’inconnu avec audace et élégance. Les matières participent à cette sensation d’étrangeté maîtrisée : laiton poli aux reflets cosmiques, aluminium brossé à la froideur technologique, cuir lisse ou patiné apportant une douce sensualité, ébène dense et profond, côte de maille évoquant une armure contemporaine. Chaque surface capte la lumière, la diffracte, la transforme.
Un futur imaginé prend forme, à la frontière de la science et de la poésie. Ces pièces semblent murmurer un langage extraterrestre : étrange, fascinant, résolument esthétique, comme des artefacts d’un monde encore à découvrir.
DECO CRAFT
Les nouveaux ensembliers
À l’occasion du centenaire de l’Art Déco, une nouvelle génération de décorateurs réactive l’héritage des ensembliers pour imaginer des intérieurs où matières, formes et savoir-faire dialoguent avec justesse.
Les artisans (tisseurs, céramistes, ébénistes) mettent leurs gestes précis au service de la création de pièces singulières. Le bois y occupe une place centrale, travaillé brut ou laqué, s’associant à la céramique ou aux tissus pour composer des ensembles inattendus et délicats. La décoration réintroduit les motifs géométriques, emblèmes d’une modernité assumée, au cœur d’intérieurs néo Art Déco pensés comme de véritables compositions globales.
Il en résulte des univers sophistiqués, où le brut rencontre l’ornement, et où s’affirme à nouveau l’idée d’un art total, à la fois vivant, cohérent et raffiné.
RE&UP FACTORY
Work in progress
Le monde de la construction et son brutalisme nourrissent l’imaginaire des designers. Les matériaux bruts (béton, acier, plâtre, isolants, carreaux de verre, briques …) quittent les chantiers pour révéler une beauté sincère et sans artifice, réinventés par le réemploi créatif. L’imperfection est célébrée : soudures visibles, surfaces à nu, finitions inachevées. Débris et résidus deviennent matière noble, transformés en pièces uniques par l’ingéniosité des designers.
Les chantiers inspirent des décors en suspens, où tout semble en devenir. Ici, le brut s’élève au rang du sublime : la création ne masque plus le travail, elle l’expose, l’honore et le réinvente.
ORGANIC FREAK
Keep it weird
La nature inspire des formes irrégulières et des textures délicates, volontairement imparfaites. La frugalité devient un langage, où les matériaux les plus simples sont détournés et réinterprétés avec une liberté presque provocante : pain, épluchures d’aubergines, feutre, sable, béton ou plâtre deviennent des supports d’expérimentation, transformés et façonnés avec précision.
Les techniques hybrides brouillent les frontières entre artisanat et expérimentation contemporaine, créant des formes parfois dérangeantes, assumant parfois le bizarre. L’impression 3D dialogue avec le tricot et le sable, mêlant gestes primitifs et procédés technologiques pour façonner des objets singuliers.
Des espaces radicaux et sensibles prennent forme, où chaque pièce affirme sa dimension expérimentale et rappelle une humilité profonde face à la matière, au vivant et à l’usage.
INNOVATHÈQUE par FCBA
FCBA, à travers la matériauthèque Innovathèque, propose un prolongement matériel à l’exposition en présentant une sélection d’échantillons en écho direct aux thèmes explorés et aux matières mises en œuvre dans les pièces présentées. Ces matériaux, choisis pour leur singularité et leur potentiel expressif, invitent à porter un regard renouvelé sur la place de la matière comme vecteur de sens, d’usage et de création.
Innovathèque, la matériauthèque de l’Institut technologique FCBA, est dédiée à l’innovation par les matériaux. Si FCBA est reconnu pour son expertise dans le bois, Innovathèque référence des solutions issues de toutes familles de matériaux et de secteurs d’activité variés (ameublement, construction, packaging…).
Innovathèque, c’est :
- Une base de données en ligne accessible sur abonnement, pour explorer des centaines de solutions techniques et esthétiques.
- Un espace physique à Champs-sur-Marne (Seine-et-Marne), consultable sur abonnement ou sur rendez-vous, où sont réunis tous les échantillons.
Véritable plateforme de diffusion, de conseil et de mise en relation, Innovathèque relie fournisseurs et acteurs de la création pour favoriser l’innovation par transfert technologique.
L’équipe pluridisciplinaire (designers, ingénieurs matériaux et environnement) propose une offre de services sur mesure, afin de transformer les idées en solutions concrètes, innovantes et responsables.
