NICOLAS AUBAGNAC
Cette attention portée à la matière comme génératrice de forme se retrouve dans le travail de Nicolas Aubagnac. Architecte des lignes et de la matière, Nicolas Aubagnac crée depuis 28 ans des meubles et luminaires intemporels au sein de son studio parisien, s’entourant des meilleurs artisans français. A l’occasion de sa deuxième participation au secteur French Design Art Edition, il s’aventure dans de nouveaux territoires créatifs et a choisi d’explorer la plume. Grâce à une collaboration inédite avec le plumassier d’art Julien Vermeulen, artisan star de la haute couture, Nicolas Aubagnac renouvelle son ADN classique tout en affirmant une écriture résolument contemporaine. Fruit de cette rencontre poétique, il dévoile ainsi la lampe Frou-Frou : parée de 3 000 plumes d’oie retaillées et frisées à la main avant d’être collées individuellement, son travail de marqueterie est à la fois extrêmement sophistiqué et exceptionnel de légèreté. On retrouve aussi les lampes Babel et Hélios, le cabinet Orage dans une version en parchemin de mouton dont les motifs naturels évoquent une œuvre d’art abstrait et le guéridon Luna doté d’un plateau en laque précieuse inspirée des marbres polychromes de la basilique Saint-Marc de Venise. La lampe Étoile exhibe une délicate marqueterie de paille dans un saisissant camaïeu vert-de-gris, tandis que l’incontournable cabinet Orion Herbolarium (décoré de photographies réalisées par le créateur) trouve écho dans la tapisserie qui s’expose à ses côtés. Inconditionnels de l’œuvre de Nicolas Aubagnac et collectionneurs avertis auront le plaisir d’admirer le guéridon Galilée dans une nouvelle interprétation, au minutieux assemblages joaillers : un objet unique, à la fois ode au cosmos et évocatrice, en écho au thème de l’Édition 2026 (Babel), évocatrice de « l’illusion de vouloir posséder le monde dans son intégralité », détaille Nicolas Aubagnac.
« Le secteur French Design Art Edition d’Art Paris est un espace engagé à faire évoluer les mentalités, à faire changer le regard porté sur l’objet. Je suis heureux d’accompagner pour la deuxième fois ce mouvement qui donne sa place au design dans un univers plastique. De cette rencontre naît un frottement dont naît ensuite la création : l’objet fonctionnel accède ici au statut d’œuvre d’art. »
